“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破。”
“枫叶將故事染色,结局我看透。”
“篱笆外的古道我牵著你走过。”
“荒烟蔓草的年头。”
“就连分手都很沉默。”
这首歌的曲式,採用了中国传统的五声音阶(宫商角徵羽),也就是g宫清乐调式。
旋律起伏不大,大多是二度或三度的移动,听起来平稳、优雅,充满了江南的嫵媚。
但编曲上,却是ramp;b的节奏!
这种中西合璧,不仅不突兀,反而產生了一种奇妙的化学反应!
尤其是每句歌词的结束字,都是以“ou”或者“uo”形成的韵脚,听起来朗朗上口,充满了韵律感。
沈明喃喃自语,“这是要开创一个流派啊!”
“什么?”旁边的黎哥没听清。
“我说,他在重新定义国风!”沈明激动地说道,“这不是简单的堆砌古辞藻,这是真正把中国传统文化和现代流行音乐完美结合在了一起!太成熟了!这种曲风太成熟了!”
“虽然这种风格是全新的尝试,但我敢打赌,这首歌的传唱度,会高得可怕!大街小巷,绝对全是这首歌!”
舞台上。
间奏响起。
二胡的独奏再次加入了进来。
那一缕如泣如诉的二胡声,就像是点睛之笔,瞬间把那种淒凉感和离愁別绪拉到了极致。
“一壶漂泊,浪跡天涯难入喉。”
“你走之后,酒暖回忆思念瘦。”
。。。。。。
林知行的演唱越来越投入,那种淡淡的忧伤,感染了在场的每一个人。
现场观眾的脑海中出现了那种离別的画面,甚至还有感性的女观眾偷偷抹了眼泪。
李子墨站在后台,看著屏幕上的林知行,原本自信满满的脸,此刻已经变得苍白。
他的《江月独酌》也是国风,也是原创。
他本以为自己已经做到了极致。
但在《东风破》面前,显得那么单薄,那么刻意。
“这就是。。。。。。他的实力吗?”李子墨苦涩地笑了笑。
舞台上。
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破。”
“岁月在墙上剥落,看见小时候。”
。。。。。。
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破。”
“岁月在墙上剥落,看见小时候。”
。。。。。。
“荒烟蔓草的年头。”