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“贯穿动作线的创作能力和最高任务的吸引力成正比。因此,最高任务在我们的工作中占有重要地位,我们也需要对其给予特别注意。
“许多‘资深导演’可以不假思索地立即明确指出剧作的最高任务,因为他们‘通晓游戏规则’,是这方面的‘行家里手’。但是他们的做法对我们没用处。
“也有一些导演和剧作家喜欢挖掘纯粹理性的主题。这类主题虽然饱含智慧,却对演员没有吸引力。它只能作为引导,却没法作为创作的动力。
“为了确定那种可以刺激内在天性的最高任务,我需要问几个问题。
“我们是否可以使用一个不是从剧作家的观点出发,却对我们演员很有吸引力的最高任务?
“不能,这样做不但无用,还很危险。它只会使演员偏离角色和剧本。
“我们是否可以使用纯粹理性的主题?不能,不能使用来自纯粹理性的东西。但是经过创造性思考的有意识最高任务也是很重要的。
“情感任务怎样?它对我们非常重要,像空气和阳光一样,不可或缺。
“一个基于意志,包含我们整个肢体和精神存在的任务怎么样?也很有必要。
“最高任务是怎样的?它激发你的创作想象,吸引你的注意力,满足你的真实感和所有内在情绪的元素。作为艺术家,这类带给你内在驱动力的主题都是不可或缺的食粮。
“因此,我们所需要的最高任务需要与剧作家的意图保持一致,同时又可以引发演员心灵的感应。这就意味着,我们不但需要在剧本中寻找该任务,还应该从演员自身去寻找。
“此外,同样的任务,同样的角色,针对不同的演员,会带来不同的表现。举一个简单现实的例子:我想变富!想想看,关于致富,会有多少种动机、方法和概念。在这方面每个人的想法各不相同,没法理性分析。再举一个比较复杂的最高任务,比如易卜生或梅特林克戏剧中的深层含义,你会发现在这些剧作中的潜意识元素更加深刻、复杂。
“所有这些个人反应都非常重要。它们给剧本以生命和色彩。缺少了它们,主题就会干瘪、毫无生气。一个主题的无形魅力是什么,为何可以影响所有演员?主要是一些无法清楚说明,从潜意识而来的东西。”
瓦尼亚又迷惑起来,他问道:“我们该怎样获得这样的最高任务呢?”
“和你处理各种‘元素’的方式相同。你将其推至真实的极限,推到潜意识与之发生交汇的点。
“在这里,你们需要进行那种非常重要的‘添加’,正如我们在讨论利用‘元素’功能和贯穿动作线时所做的那样。”
“寻找这样不可抗拒的最高任务,肯定不容易吧。”有人说道。
“没有内在的准备是做不到的。但是,通常的做法却是大不相同的。导演坐在书房里,过一遍剧本。在第一次彩排时,他就把主题告诉了演员。演员们试着跟随他的指导。一些学生偶然抓住剧本的内在本质。其他人从外部着手。他们先使用主题指导表演的方向,但是随后就忽视了。他们可能跟随作品的脉络,或者剧情、动作、台词。
“如果一个最高任务带来这种结果,就丧失了意义。演员需要自己找到主题。如果由别人给了一个主题,他需要自己加以筛选,直到自己的情感可以受到感染。
“为找到主题,仅仅利用引发适当内在创作状态的心理技巧,再添加些到达潜意识区域的方法就够了吗?
“尽管准备性工作非常重要,但是我必须承认,我不认为仅靠内在状态就能找到最高任务。你不能在剧本之外去寻找。因此,你必须尽可能地在舞台上感知规定情境的氛围,然后将情感倾注到已经准备好的内在状态中。正如酵母发酵一样,这种生活的感觉会让你的创造力达到沸点。”
“我们怎么在创作状态中加入酵母呢?”我迷惑不解,“在研究剧本之前,我们怎么感知剧本的生命呢?”
格里沙认同我的说法。他说:“当然,我们需要先研究剧本和主题。”
“怎么会是不做准备呢?”导演说道,“我已经向你们说明不做准备会导致的后果,我也反对那种表演方法。